Livia Díaz

La cinematografía independiente en América Latina oscila con frecuencia entre el ahogo institucional de las convocatorias estatales y la rigidez formal de las grandes industrias. Frente a este panorama, la trayectoria de la cineasta mexicana Racornelia Ezell y la consolidación del 1er Encuentro de Cine entre la Niebla en Xalapa, Veracruz, plantean un paradigma radical: el cine no depende de la abundancia presupuestal, sino de la urgencia poética, la observación del entorno y la construcción de comunidad.

Este reporte periodístico examina el recorrido artístico de Ezell, el dispositivo formal de su ópera prima Macdo —aclamada internacionalmente— y la arquitectura completa del encuentro cultural que se celebrará del 17 al 20 de noviembre de 2026 en el corazón del capital veracruzana quien este fin de semana camina en éstas calles.

Racornelia Ezell antes de ingresar al ámbito cinematográfico, el universo creativo, se estructuró a través del rigor corporal y auditivo. Nacida en el sureste mexicano en el seno de una familia itinerante, sus primeros acercamientos a la expresión artística se dieron en la danza y la música clásica, disciplinas que posteriormente la condujeron de manera orgánica hacia el teatro, la antropología y el diseño industrial. Fue insistente este viernes en el centro de Xalapa en contar que aquí estudió y aquí ha vuelto. En diversas entrevistas hablo del festival que organiza como un contexto para la presentación de una película para la que el dinero no fue traba.

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Su paso hacia la dirección cinematográfica se formalizó tras escribir el guión de su primer cortometraje, Ludwika, obra que la hizo acreedora al primer lugar del Concurso Latinoamericano de Guión para Cine y Televisión y a una beca completa para cursar la especialidad en la Vancouver Film School.

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Al retornar a México, Ezell colaboró en el diseño y desarrollo de proyectos en casas productoras referentes del cine iberoamericano como Teorema —fundada por Michel Franco— y La Corriente del Golfo —fundada por Diego Luna y Gael García Bernal—.

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Sin embargo, el choque con el «Modo de Representación Institucional» desencadenó en la realizadora una búsqueda ética y estética.

Para Ezell, la sobreplanificación, la repetición industrial y la adhesión dogmática a la estructura dramática de tres actos ahogaban la libertad y la intuición del acto creador.

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Esta inquietud la llevó a abrevar directamente de talleres con maestros del cine autoral como Víctor Erice, Naomi Uman, Carlos Reygadas y Amat Escalante, así como a integrarse a la plataforma de formación del Rotterdam Lab.Con el firme propósito de abrir espacios a voces en los márgenes, Ezell fundó la casa productora Enantiodromia Cine, sello bajo el cual gestaría su primer largometraje.

La principal obra que promovió es ‘Macdo’ (2025): De acuerdo a varias fuentes y a las entrevistas, es Anatomía de un Experimento de Guerrilla de Alcance Global.

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El nacimiento de Macdo (2025, coproducción México-Grecia de 118 minutos) desafía las premisas financieras del cine comercial. Mientras que un largometraje promedio con apoyo estatal en México requiere presupuestos multimillonarios, Ezell emprendió la producción partiendo exclusivamente de los recursos disponibles a su alcance.

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ORGULLO DE XALAPA

La película se rodó utilizando cámaras analógicas de formato Hi8: La cámara familiar de la infancia de la directora, una segunda unidad facilitada por el cineasta Amat Escalante y un tercer equipo adquirido en Facebook Marketplace por 500 pesos mexicanos (aproximadamente 50 euros). Más que una limitante técnica, la mimesis visual del video casero y la telenovela de finales de los noventa funcionó como una decisión sobre la memoria, la intimidad y el paso del tiempo.

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El rodaje reunió a un equipo colaborativo de alto nivel técnico y conceptual:• Producción Ejecutiva: Una alianza estratégica entre Amat Escalante (Tres Tunas, México), Elias Katsoufis (Haos Film, Grecia —productora asociada a Athina Rachel Tsangari—) y la propia directora a través de Enantiodromia Cine.

• Dirección de Fotografía: A cargo de la cinematógrafa iraní Negin Khazaee, quien operó la cámara A caracterizada con el vestuario de la nana de la familia, participando en una coreografía en tiempo real sin dominar el idioma español.

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• Diseño de Producción y Vestuario: Concepto de arte desarrollado en colaboración con Nohemí González (colaboradora en Stellet Licht de Carlos Reygadas), empleando utilería auténtica de los años 90 e indumentaria proveniente del closet familiar, acompañada por el trabajo de vestuario de Gabriela Fernández y maquillaje de Adam Zoller.

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Componente Creativo

Ficha Técnica / Metodología de Macdo

Directora, Guionista y Editora

Racornelia Ezell

Coproducción InternacionalMéxico / Grecia (Enantiodromia Cine, Tres Tunas, Haos Film)

Cámara y Formato Visual

Cámaras de video Hi8 (Cámara familiar, unidad de Amat Escalante, unidad de $500 MXN).

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Estrategia de Actuación:

Sin guion previo leído por el elenco; trabajo de alter egos e improvisación guiadaElenco Principal

Ezell Polanco Hampton, Joaquín del Paso, Adolfo Jiménez Castro, Giovanna Duffour, Alicia Campillo

Duración y Clasificación118 minutos (Festivales) / 75 minutos (Versión de Muestra); Clasificación B / Audiencia General

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Tesis Narrativa y Ruptura de la Cuarta Pared.

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Ubicada cronológicamente en la Nochebuena de 1997 en el seno de una familia de clase media-alta mexicana, Macdo desentraña las dinámicas de dominación, las agresión pasivo-agresiva y el chantaje emocional bajo el velo del afecto doméstico. Ezell, quien encarna en pantalla a Estelle (la anfitriona embarazada), no entregó un guion escrito a los actores, sino que activó un ejercicio de memoria colectiva donde cada participante habitó a un alter ego atrapado en la tensión de la cena festiva.

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Hacia su segmento final, la película rompe la cuarta pared trasladando la acción a la era contemporánea. Esta ruptura expone la premisa central de la autora: las violencias normalizadas en la infancia no se disuelven con la madurez; únicamente sofistican su lenguaje para pervivir en las relaciones adultas y en el propio ejercicio cinematográfico.

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Recorrido Internacional

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Tras cuatro años de montaje riguroso (2020-2024), Macdo celebró su Estreno Mundial en la Selección Oficial de FID

Marseille 2025 (competición First Film Competition), para posteriormente proyectarse en el Gijón International Film Festival (España), el Thessaloniki Film Festival (Grecia), el Göteborg Film Festival (Suecia, 2026) y ser integrada al catálogo global de MUBI.

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Al día de hoy, el filme ha recorrido más de 25 festivales internacionales y ha sido traducido a más de 10 idiomas.

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El 1er Encuentro de Cine entre la Niebla: Democratización y Vínculo ComunitarioAl concluir la ruta internacional de Macdo, Racornelia Ezell articuló un retorno a sus raíces en Xalapa con la firme convicción de proyectar no solo su obra, sino de descentralizar el acceso al cine de autor independiente. Así nace el 1er Encuentro de Cine entre la Niebla, un evento cultural de entrada gratuita organizado de manera tripartita por el Colectivo «Unidas», la A.C. «Creciente Amatista» y Enantiodromia Cine.

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El encuentro propone una intersección entre el cine autoral y la soberanía ambiental, vinculando la apreciación estética con la concienciación sobre el ecosistema del bosque de niebla que caracteriza a la región capital de Veracruz.

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